時間：十一月七日（週六，13:30 開場，14:00 開演）
地點：荻窪オペラ座アッジョルノ（JR 中央線「荻窪」站北口步行五分鐘）

點此預約。

也推薦 Kapur 的天竺帳號。

方才發現，日文原版有一特設網站，收錄了不少粵語示範錄音，包括《多啦 A 夢》粵語歌詞開頭的四句。

在日本住了10年，還是搞不懂的日文。
学ぶ、習う、教わる、勉強する
翻成中文幾乎都是學習啊，
到底有什麼不同？

hinnjunn:

來自母語是日文的女友：
学ぶ：大範圍的事物 人生を学ぶ
習う：技術、技藝、運動等 油絵を習う
教わる：向某人學習
勉強する：打開課本坐在書桌前的學習

学ぶ與其說人生を学ぶ，不如說人生就是學習。習う提醒妳要把那些事當成習慣（習い）。另有稽古：向古人學習。身に付ける：讓技藝附身，強調身體感覺，和中文的「技多不壓身」比起來更加正面。從語源和語義上說，所有這些詞都沒有給創新留太多位置，但同時也不暗示「門檻」，讓人覺得只要動起來，什麼都能學。

勉強這個詞消失比較好。

石狩市在北海道。

飲み会的时候被不熟悉的大叔问中国是不是吃狗肉……

@owl.1943388:

但中国确实有地方吃狗肉。

@rowan_zyc:

是的，这个问题很尖锐也真的很难回答，尽管我从没吃过狗，但我大学室友家里就会吃自家养的狗。中国没有动保法，国人一到国外都会被问吃狗的事情……

答案已經呼之欲出了：不好意思，中國的事情我不太瞭解，我是（填入自己城市或省份）人，我們不吃狗肉。

在這種情況下，通常整列扶梯的右側就只有妳一個人。這其實並不會真的擋到什麼人。因爲在右側走動的人走到妳身後時通常都會向左繞開妳，然後繼續移步右側前行。趕時間的人沒有興趣和妳理論。

不過，在較繁忙時期，扶梯左右兩側都會形成人流。如果妳跟隨右側人流步向扶梯，隨後站定，不跟隨前面那位繼續步行，就是另一種情況。一整列移動中的人會形成某種勢能。除非妳排在末尾，不然就會面臨「我是不是擋住了後面有急事的人」的心理壓力，要做好舌戰羣儒的準備。但反過來說，這樣能夠造成右側也有一整列人站立，比妳一個人站在右側更能緩解扶梯左右兩側受力不均的問題。

或許改變習慣的最好方式是宣導人們梅花間竹式地站成蛇形，即按照左、右、左、右……的順序站立。其它國家怎樣不清楚，集體營造視覺形態的小趣味在日本或許能形成某種動力。道德美學化。

張愛玲《第一爐香》有這樣一段：

薇龍不由得生氣，再一想：「閻王好見，小鬼難當。」「在他簷下過，怎敢不低頭？」這就是求人的苦處。

Karen S. Kingsbury 英譯版作：

Weilong couldn’t help but be angry. Then she remembered “The King of Hell is a gentleman, but the little devils are pests” and “When you go under another’s roof, how can you avoid bowing?” That was the rub, when you had a favor to ask.

中文原文雖然用了引號，但我們完全可以想像普通中國人身處那種場合腦中自然浮現那兩句諺語。那是她思考的一部分。英語人大體無此慣習。或許我們能找到比此處的直譯更適恰的西諺（LLM 會吐一堆給妳選），但若直接引用，語感依然頗似漫畫。腦袋旁邊一個燈泡亮起：そうだ！「When you go under another’s roof, how can you avoid bowing?」——違和得滑稽。但中文不僅自然，甚至道地。

剛好最近中國外交部醜態再現，倉田徹也指出「頭破血流」「玩火自焚」這些中國人常用的成語直譯爲日語「頭を割られ血だらけになる」或「火遊びをすれば必ず身を滅ぼす」之後佶屈聱牙，喪失了原本的風流（日語風流此處意爲雅緻）。中國外交部沒有文化自信不言而喻，否則直接寫頭破血流，讀とうはちりゅう甚至トウポーシェリュウ即可。

成語——不限四字成語——是語言屍體，教化利器。在日本，諺語（ことわざ）確實是一個學習項目，書店裏滿是相關的練習冊和花牌（かるた），但我不太聽到有人在日常使用。或許因爲四字成語對於日本人較難，而「郷に入っては郷に従え」之类的又太長，不如中文 rù xiāng suí sú 上口。中國人不需要受什麼高等教育，也能脫口而出「閻王好見，小鬼難當」等一大串，從日本視角自可感慨「到底是中國人」，這樣的孩子諺語背得好也是毫不奇怪的。但能轻松说出閻王好見小鬼難當，也就能轻松说出「經濟基礎決定上層建築」「落後就要挨打」。國將不國究竟如何理解，大哉問也。

这个号好像说了很多日本的坏话，但我真不是日黑，只是因为职业病。过去受到的新闻学训练，就是学会挑刺，找问题在哪。我这种人，大概走到哪都是嘟嘟囔囔看什么都不顺眼。

其实还是很喜欢这，有很多优点，不然也不能一直住着。只是没法跟着那些（甚至没在日本住过的）日吹，无脑赞美一切。粉色泡泡已经够多了，总要有人把它戳破。

比如，守规矩固然是好事，但对于规矩近乎偏执的崇拜，也让很多人的心生了病。你应该知道，日本人并非什么天生守序的民族，只是被蜘蛛网般的权力网络笼罩着，这张网从出生一直织到死亡，无时无刻不在监视着个体。蛛网松懈或个体崩溃时，你自然能看到，人和人并没有什么本质区别。

也应当警醒的是，二次元的世界当然非常有魅力，但被过度萌化的叙事方式，也会带来对现实的失真认识。人在无洞察的情况下，带着美好的想象步入现实，会摔得头破血流。

把粉红泡泡戳破，让美丽的幻想坠落下来，直面真实而琐碎的日本生活。和每一个日本人一样，既享受这个社会的独特文化，也食用其恶果，想办法挣扎。这是我最近分享各种在日生活经验的初衷。

「沒在某國住過就讚美一切」「不戳破『粉色泡泡』」「不讓美麗的幻想墜落」就是日本的獨特文化。戳破美好的東西是共產中國的文化。

京極夏彥《書楼弔堂破暁》：

見て見ぬ振り、云わぬが花の約束ごと。それを解さぬはーー愚か者。そう云うことでございますよ。ないものはない。ないと識って尚、あるように振る舞うーーこの国にはそうした文化があったのです。それは、この国の良きところ、残すべき在り方だと私は思いまする。ところが、その文化が失われてしまった。あるかないかの二者択一、結局ないものもあるように考えてしまう。それこそ蒙昧、迷妄と云うもの。

古典鋼琴家山口ちなみ今年開了幾場獨奏會，用 Keith Jarrett 參與校訂的《The Köln Concert》樂譜「翻奏」這場五十年前的即興名演。十二月會有 CD 出版。

東京都立大學教授飯田真紀在《広東語の世界：香港、華南が育んだグローバル中国語》一書中提到《哆啦 A 夢》主題曲「ドラえもんのうた」日語原版與粵語版歌詞的區別。

こんなこといいな　できたらいいな
あんなゆめ　こんなゆめ　いっぱいあるけど
みんなみんなみんな　かなえてくれる
ふしぎなポッケで　かなえてくれる

人人期望可達到 / 我的快樂比天高 / 人人如意 / 開心歡笑 / 跳進美夢 / 尋獲美好 / 爬進奇妙口袋裡 / 你的希望必得到 / 離奇神話不可思議 / 心中一想就得到

日語版是完全的口語文體，三歲小孩也能聽懂。粵語版則是平日不會出現在口語中的書面體，日本人讀來不可思議。從她們的語言感性看，大可模仿張愛玲「到底是上海人」寫一篇「到底是中國人」。

接下來的兩句，日語版繼續以口語風寫野比大雄和哆啦 A 夢的對話：

そらをじゆうに　とびたいな 「ハイ！タケコプター」（能在天上自由飛翔該多好啊，「來！給你竹蜻蜓！」）

此處的粵語版歌詞在音聲和意象上都是絕品：

想小鳥伴你飛舞 / 雲外看琴譜 / 咦，係竹蜻蜓呀！

大約同一時期（九零年代），陳少琪爲日本家喻戶曉的兒歌「おもちゃのチャチャチャ」填粵語詞時，嵌入了一句頗具達明趣味的「伴着你風中飛舞 cha cha cha」。每當想到凡此種種，對於鄭國江、甄健強、陳少琪這些先生，「我何止是尊敬他們——我愛他們」。身爲英屬香港人，懷抱對文化中國的天然敬意，在效率至上的晚期資本主義生產縫隙中寫出此等擲地有聲的文字。在他們面前，今日的共產中國無地自容。

素人、それは江戸以来の東京の堅気の町家の一つの大切な生き方だと私は念ふ。素人も玄人も区別のなくなってしまった今日の東京人の生き方。きっと臍(ほぞ)を噛む時が来るぞ。職業に追われて齷齪(あくせく)と生きて行く人間のはかなさ、それは私の生きる道ではない。私は、三十年、先生として生きて来てしまったが、一日として、自ら先生と思ったことはない。慶応義塾では先生は福沢先生お一人だけ、その先生も緒方塾の書生上りの素人先生であったのだ。であればこそ、あの時代にあれだけ自由闊達な教育者振りが発揮出来たのだと私は思ふ。私も、生涯、素人先生でよいのだ。

Ignaz Friedman 大概不會被視爲素人，但我在聽他彈蕭邦的馬祖卡時經常想到這段話。（蕭邦是 100% 素人。）事實上，Friedman、Moriz Rosenthal、Josef Hofmann 那一代鋼琴家今天聽來都像素人。素人在日語辭典中的一個解釋是「未熟之人」。未熟不是一種靜止的狀態，而是向熟成伸拉的動作。知其不可而爲。如松田聖子唱「風立ちぬ」，如高畑勲爲《赤毛のアン》選角時選了頭一次擔任動畫配音的山田榮子。秋元康說 K-pop 是職業棒球，而 AKB48 是高中棒球。日本庶民選秀節目先驅「スター誕生！」播出的年代，秋元康完成了從少年的成年的洗禮。但 AKB 及其後續正正是靜止的未熟，行屍走肉。

音樂廳在 Sanrio Puroland 旁邊。坐京王線、小田急線、或多摩單軌電車至多摩センター站即可。同一天演兩場，曲目相同。第一場下午一點開演，第二場下午五點開演。海報在此，訂票按這裏。

第一部：古典

1. 莫扎特：Ave verum corpus
2. 韋伯：舞踏への誘い（Invitation to the Dance, Op. 65）

第二部：Winter Wonderland

1. 冬の行進（作詞：薩摩忠、作曲：越部信義、編曲：荒谷俊治）
2. 白銀はまねくよ（Ich bin der glücklichste Mensch auf der Welt，作曲：Franz Grothe、作詞：藤田敏雄、編曲：小森昭宏）
3. 川で歌おう（印尼民謠「Rasa Sayange」，作詞：小林幹治、編曲：石丸寛）
4. 牧場のこみち（捷克民謠，作詞：高橋四郎、編曲：徳山博良）
5. わらの中の七面鳥（美國民謠「Turkey in the Straw」，作詞：久野静夫、編曲：小森明宏）
6. すてきな雪景色（Winter Wonderland，作詞：Richard Bernhard Smith、作曲：Felix Bernard）
7. 風も雪もともだちだ（Frosty the Snowman，作曲：Steve Nelson、作詞：小林純一、編曲：真木信夫）
8. 粉雪のポルカ（波蘭民謠，譯詞：峯陽、編曲：小林秀雄）
9. 春の風（作詞：和田徹三、作曲：広瀬量平）
10. 元気に笑え（Freude und Lachen，作詞：阪田寛夫、作曲：Friedrich-Wilhelm Möller）
……

第三部：杉並 Popular

1. 光が歌う（Light Sings，作曲：Gary William Friedman、譯詞：中山知子、編曲：越部信義）
2. 美しい朝（譯詞：中山知子、作曲：越部信義、編曲：森重行敏）
3. 涙色のほほえみ（Can't Smile Without You，詞曲：Christian Arnold, David Martin, Geoff Morrow，編曲：小六禮次郎）
4. I Write the Song（作曲：Barry Manilow、譯詞：青井陽治、編曲：小六禮次郎）
5. It's the Hard Knock Life（作曲：Charles Strouse、譯詞：片桐和子、合唱編曲：津嶋麻子）
6. Tomorrow（作曲：Charles Strouse、譯詞：中山知子、編曲：越部信義）
7. I Remember Yesterday (詞曲：Donna Summer, Giorgio Moroder, Pete Bellotte，譯詞：中山知子、編曲：越部信義)

第四部：杉並音樂劇：一九九九年的燕尾蝶

杉並兒童合唱團的西洋古典翻案從不令人失望。其二零零七年新年音樂會上的蕭邦降 E 大調圓舞曲（作品十八）合唱版「光と花と」（作詞：中山知子、編曲：荒谷俊治）一定會進入我的二零二五年度榜單（去年榜單在此）。「冬の行進」「粉雪のポルカ」「春の風」和「元気に笑え」最早都是在 NHK「みんなのうた」亮相，其中「元気に笑え」是德國作曲家 Möller 爲奧伯恩基興兒童合唱團（Obernkirchen Children's Choir）所寫。該組合更有名的曲子是「The Happy Wanderer」，據說被用在了《辛德勒的名單》裏，日本版叫「ゆかいに歩けば」。「春の風」讓人想起胡蘭成說的「沒有受過本質性損傷的民族」，亦可作爲日語擬聲/擬態語示範。以下是 YouTube 上的一些推薦版本：

• 杉並兒童合唱團舊版「春の風」
• 一九七二年「みんなのうた」上的「春の風」
• 奧伯恩基興兒童合唱團版「The Happy Wanderer」
• 一九五四年 The Stargazers 版「The Happy Wanderer」
• 一九六四年「みんなのうた」上的「ゆかいに歩けば」
• 奧伯恩基興兒童合唱團版「Freude und Lachen」
• 杉並兒童合唱團舊版「元気に笑え」
• 一九五九年 Toni Sailer 德語原版「白銀はまねくよ」
• 一九八二年高橋幸宏電子版（！）「白銀はまねくよ」
• 一九五九年香港陳鳳仙版「Rasa Sayange」：「任你抱我」（！）
• 一九六零年的電影《新加坡》裏的「Rasa Sayange」歌舞片段
• 鄧麗君版「Rasa Sayange」
• 一九七一年 The 5th Dimension 原版「Light Sings」

林少華譯本的村上春樹，裏邊涉及到的西方電影、唱片、人名、品牌名都得連蒙帶猜。一個不了解流行文化、也不願意上網查的人譯村上的作品，真的合適嗎？把麥當勞譯成麥克唐納牛肉餅小店，漢堡譯成麪包夾燒餅，66 號公路譯成 66 号航線，推特譯成高音喇叭，綠譯成綠子，星巴克譯成斯達巴克斯，瑪莎拉蒂譯成奔馳，麥克風譯成米高風，Swatch 譯成 sa 公司生產的廉價石英錶，勞力士譯成羅菜克斯，迪奧香水譯成基督聖迪奧牌香水，駝絨大衣譯成駱駝牌大衣，甜甜圈譯成炸油餅，藍莓冰淇淋譯成藍漿果冰淇淋，美仕唐納滋甜甜圈譯成油炸麪包圈先生，披頭士的《橡膠靈魂》譯成甲殼蟲的《橡膠鞋》，海灘男孩譯成比齊鮑伊斯，榛子譯成黑塞爾奈茨，滾石樂隊譯成羅林斯通斯……

譯本歸根結底是給自己人看的。

這算是對林少華最常見的批評。馬上想到的是田中康夫的《なんとなく、クリスタル》。早在一九八零年日本就出現了這種註釋大於本體的小說。所有品牌名、地名、音樂家名、新潮概念都洋洋灑灑加了註釋。那時的日本普通讀者也不太瞭解高級流行文化，又沒網可以上，可這些註釋也不全是爲了給讀者開洋葷。例如注《源氏物語》：「從古時起就沒有宗教的日本人，真的很淫亂呢。」注輕井澤：「在輕井澤打網球的話，就有那種『なんとなく、上手』的氣氛了。」日後有論者將這小說與昭和初期的教養主義對照，認爲教養主義背後那種對西洋正典的憧憬和泡沫經濟時代白領對品牌 lifestyle 的追求別無二致。

今日的中國人非常在意繙譯得對不對，全不全。漏譯通常被貶爲「畏難」。日本人對節譯——日文曰抄譯——則多了不少寬容。兒童文學經典《Anne of Green Gables》的第一個日文譯本由村岡花子於一九五二年完成，地位至今不倒。其中的刪節和「本地化」之多，會令今天的中國讀者驚詫。和《聖經》相關的部分大體刪去、raspberry cordial 譯作草莓水（いちご水）、mayflower 譯作山楂（サンザシ）……哪怕在第一章第一個句子裏，都能發現花卉「ladies' eardrops」在村岡初版譯本被直接省略。所有這些至少在二零零四年ポプラ社的版本裏都依舊保留，直到二零零八年新潮文庫版才由村岡的孫女村岡美枝補譯完成。（Ladies' eardrops 作「釣浮草」。）我們可以理解村岡在一九五二年的日本選擇顧及普通讀者知識面的節譯做法。按照從小捧讀村岡譯文、日後完成了第一個完整日譯本的松本侑子的說法，日本開始講究「全譯」已經是一九八零年代的事了。

其實就算是今天，又有多少日本讀者知道什麼是釣浮草呢？

在林少華開始繙譯村上春樹的一九九零年代，有多少中國讀者具備那種「教養」？在牢記這一前提下，我們再回頭看陳震的批評：

麥當勞譯成麥克唐納牛肉餅小店，漢堡譯成麪包夾燒餅。

老實說這條很不可思議。就算九零年代的林少華不知道漢堡一詞，難道當年的和漢辭典會把バーガー釋作「麪包夾燒餅」？看起來是類似把 mayflower 譯作山楂的「照顧」式譯法。

推特譯成高音喇叭。

這來自村上和川上未映子的對談，不是小說。估計是把ツイッター（Twitter）當成了ツイーター（tweeter），即音箱裏的高音單元。善良推測，或許林知道村上是音響發燒友，方有此誤。但原文是 Facebook 和 Twitter（啁啾會館），這樣看來有點像是機器繙譯未校對的結果。

綠譯成綠子。

好像有不少人對此不滿。但這裏確實涉及普通話不太習慣直接稱單音節人名的問題——有人管我叫如一，但陳震先生的朋友會叫他「震」嗎？日文的綠是三個音節。想起日裔美國小提琴家五嶋みどり以 Midori 之名行走天下，以前在台灣叫「美島綠」。

星巴克譯成斯達巴克斯。

若繙譯時 Starbucks 尚未進入中國，唯一可能的抱怨是「斯達巴克斯」和「斯巴達克斯」過於接近。

66 號公路譯成 66 号航線。

沒有藉口。

麥克風譯成米高風。

米高風是香港譯法。

瑪莎拉蒂譯成奔馳。

奇怪。沒有藉口。

Swatch 譯成 sa 公司生產的廉價石英錶。

九零年代 Swatch 在中國的形象恐怕並不廉價。不過在全球範圍看，「廉價石英錶」一說可謂準確。只是 Swatch 商號的人大概要不高興了，接連便是「廉宜」「親民」一類的諱飾說法。店內充滿了尷尬的空氣。

甜甜圈譯成炸油餅。

陳先生說炸油餅是中國傳統麪食。我作爲廣東人沒有聽說過。不過若是覺得炸油餅土氣，那麼「葡萄酒」恐怕也難逃此咎。

藍莓冰淇淋譯成藍漿果冰淇淋。

若是在中國日常生活基本見不到藍莓的時代繙譯的，藍漿果冰淇淋可謂佳譯。

美仕唐納滋甜甜圈譯成油炸麪包圈先生。

這一條的疑點是在肯定了將 Mister Donut 音譯爲「美仕唐納滋」後，稍後又否定了把 Beach Boys 音譯成「比齊鮑伊斯」。

披頭士的《橡膠靈魂》譯成甲殼蟲的《橡膠鞋》。

大概是把ソウル（soul）當成了ソール（sole，鞋底）。有點滑稽，但若年代古早可以原諒——中國庶民到了一九八零年代還不知道《Rubber Soul》是中共的錯，不是林少華的錯。甲殼蟲和披頭士兩種譯法都通行。

榛子譯成黑塞爾奈茨。

還是要問：哪怕一九九零年代中國出版的和漢辭典裏難道沒有「ヘーゼルナッツ = 榛子」這個詞條嗎？

海灘男孩譯成比齊鮑伊斯，滾石樂隊譯成羅林斯通斯……

如上。看下來，陳先生的邏輯是反對所有和通用譯名不一樣的譯法。這就指向了他的最後一句話：譯本歸根結底是給自己人看的。那麼，不知道炸油餅的廣東人是自己人嗎？

林少華的村上春樹不是村上春樹，是林少華。這在中國幾乎是在罵人。但村岡花子的 L.M. Montgomery 是村岡花子，不是 Montgomery，這是另一個意義上的「日本人 first」。

日本很多社區書店毫不起眼，但常常有獨到的選書口味，能照顧到被文喫和蔦屋這種 curation 名店忽略的角落。此處只想憑記憶列出自己通過近日結業的其中一家發現的某些書和出版社，聊表紀念：山口拓夢《短歌で読むベンヤミン》（將本雅明的思想凝結爲短歌並解讀，田畑書店）、上野昂志《肉体の時代：体験的'60年代文化論》（現代書館）、末延芳晴《荷風とニューヨーク》（青土社）、以及未知谷。

一、公共圖書館。必須強調，私人企業免費利用靠稅金運營的公共設施辦公，在道德上是存疑的。不過很多時候商業性共享空間裏的人倒也未必是在辦公，而是處在一種介乎學習、休息、和工作之間的狀態。這時公共圖書館就是上佳之選。中國出身的人往往對公共資源沒有期待，但日本的公共資源對於奉行終身學習原則的人而言非常友好。蔦屋等商號以 curation 選書品味著稱，但論藏書量自然是圖書館完勝。要說短處的話，圖書館乃社會公器，有時不預約就不易找到空位，網絡狀況往往也不如商業性共享空間那麼有保證。

二、蔦屋 Share Lounge。存在感最高的一家，分店遍佈全城。有包含無限軟飲料和硬飲料的兩類門票，同時發揮蔦屋在 curation 上的強項，不同分店會擺放不同的雜誌書刊供免費閱讀。例如下北澤分店目前有大量七零年代至今的《電影旬報》。自然，curation 就是 exclusion，明確知道自己想讀什麼的人還是更適合去圖書館，需要別人爲妳「提案」的人——這毫不羞恥——比較適合 Share Lounge。

可直接向店員買票進店。預約則需通過其 Share Lounge app，此 app 似僅在日本區 App Store 提供。Wi-Fi 通過密碼直連，無中間頁，快速穩定。

三、六本木文喫。這其實是蔦屋 Share Lounge 的提攜店。書店 + 小型圖書館 + 共享空間的合體。店裏有號稱三萬冊書可以拿到座位上看，看中了也可以買。這一點和蔦屋 Share Lounge 把賣書的空間設在付費 share lounge 區域外有點不一樣。在牢記 curation is exclusion 的前提下，可以說文喫的選書品味亦值得稱道。二層的一整排座位有開闊的皮質桌面，但插座數量不足。有簡餐提供，需另外付費，且最近改成了掃碼點單，令人不快。原則上不鼓勵中途離場（比如跑到一百米開外的 Shake Shack 吃午飯）。

可直接向店員買票進店。Wi-Fi 通過密碼直連，無中間頁，快速穩定。

四、Coinspace。多設在大型百貨店內，無人看守，靠攝像頭監控。簡約辦公室風，座椅舒適，但不會有蔦屋 Share Lounge 那種強調質感的沙發，也沒有簡餐飲料等多餘的東西。不過既然位處商場，通常走兩步就可以找到咖啡館和餐廳。原則上可離場最多一小時。

註冊免費會員後可直接掃碼進店。Wi-Fi 通過密碼直連，無中間頁，快速穩定。

五、Komeda 咖啡店。在椿屋和星野這類價位高於星巴克的咖啡館當中，Komeda 咖啡是比較適合工作和學習的一家。所有座位都有插座，規矩是超過三小時要追加點單。

Wi-Fi 需通過中間頁輸入電郵地址後連接，快速穩定。

另參見山田全自動的 Komeda 漫画。

六、Station Work。這家我其實沒用過，是設在 JR 站內的一個個移動式小房間，「極狹，才通人」，完全爲上班族途中臨時辦公準備。

需要註冊賬號並預約方可使用。

以上蔦屋 Share Lounge 價格最高，按小時計費。文喫和 Coinspace 的全天通票價格都在兩到三千日元上下（約一百至一百五十人民幣），另外也有月票出售。除此之外還有許多零星的非連鎖性共享空間，有的附帶登記法人地址等功能（但可能限日本國籍），此處不一一列舉。

很多人反感 NHK 收費，但竊以爲單單這兩個節目 + 歷年晨間劇和紀錄片就值回 NHK 訂費有餘。

二、神保町 New Gallery 的大瀧詠一展「Eiichi Ohtaki’s NIAGARA 50th Odyssey」。對於這種把藝術潮玩化的展覽興趣一般，但出於義務會去看。

三、目黑區美術館「○△□繪本的世界」。名字裏有○△□必去。

“If you call me Anne please call me Anne spelled with an E.”

“What difference does it make how it’s spelled?” asked Marilla with another rusty smile as she picked up the teapot.

“Oh, it makes such a difference. It looks so much nicer. When you hear a name pronounced can’t you always see it in your mind, just as if it was printed out? I can; and A-n-n looks dreadful, but A-n-n-e looks so much more distinguished. If you’ll only call me Anne spelled with an E I shall try to reconcile myself to not being called Cordelia.”

（「如果您要叫我安妮的話，請用 Anne 這個拼法。」

「拼法有什麼要緊？」瑪麗拉拿起茶壺，生硬地笑着問道。

「啊，區別可大了。好看多啦。妳聽到一個名字的時候，它難道不會在腦中浮現嗎？像印出來一樣。我就會啊。A-n-n 好難看啊，A-n-n-e 的格調就完全不一樣了。如果您能叫我拼成 Anne 的安妮的話，不叫 Cordelia 我應該也能接受。」）

川上弘美《神様》（1993）：

今のところ名はありませんし、僕しかくまがいないのなら今後も名をなのる必要がないわけですね。呼びかけの言葉としては、貴方が好きですが、ええ、漢字の貴方です、口に出すときに、ひらがなではなく漢字を思い浮かべてくださればいいんですが、まあ、どうぞご自由に何とでもお呼びください。（目前我還沒有名字。如果這周圍沒有別的熊的話，今後大概也不需要名字吧。至於稱謂嘛，我其實比較喜歡「anata」。是漢字「貴方」。唸出聲的時候，如果能在腦中浮現這兩個漢字而不是平假名就最好了。不過請按您方便的叫就好。）

柔肌の熱き血潮に触れもみで悲しからずや道を説く君（やわはだの　あつきちしおに　ふれもみで　かなしからずや　みちをとくきみ）

老師正色道：這是英語課，突然吟和歌是什麼意思？

葉山對曰：什麼意思……這個嘛……聽到剛剛的對話，腦中突然就浮現了這首和歌。老師是覺得男女戀愛是污穢之事嗎？

❧

弘田三枝子早年以翻唱西洋流行曲著稱。大瀧詠一高中友人爲之神迷。或云：原版音聲厚實，豈不更佳？答曰：非也，翻唱版完勝。大瀧日後爲「日本物」翻案，此友影響須記一功。

(Previously on Miechakucha.)

如果要給上面的名字畫心智圖，海沼実和大瀧當然也要連一條線。《Let's Ondo Again》裏的第一曲「峠の早駕籠」是海沼「お猿のかごや」——馬騮抬轎——的純器樂版。這首諧曲（novelty song）可能不太適合明哥，與方丈倒是相得益彰。

看看今晚池袋場如何？

Wilson 大概會對 art pop, avant pop 之類的說法嗤之以鼻。它們是對庶民的不屑，也是對大寫的藝術的誤會。但 Wilson 在二十世紀後半葉的音樂羣星裏確實代表着一種信念：sophistication 與庶民感性可以並存。沒有受過這種觀念洗禮的人，很難抵抗「大衆永遠愚昧」這一類話術。二零一六年接受香港《U Magazine》採訪時，黃耀明如此描述窮風流的意境：「唔好唔記得 03 年沙士期間我寫咗首《窮風流》，華麗同風流，唔一定要有錢。英文有個字好有趣，叫 decadent，在頹敗氛圍同時勢，仍然保持美態咁解。從來唔覺得華麗同富貴有關。」（別忘了 03 年非典期間我寫過一首《窮風流》，華麗和風流不一定要有錢。英文有個詞很有趣，叫 decadent，意思是說在頹敗的氛圍和時勢下仍然保持美態。從來不覺得華麗和富貴有關。）北京話裏有一種相反的立場。齊如山《北京土話》解「窮人美」：「此三字有兩種意義。凡物省錢而適用者，曰『窮人美』。但物並不稀奇，而自為很好者，亦曰『窮人美』，此則譏諷詞矣。」譏諷窮人的美就是譏諷美。